一個月后，柏林音樂會現場。

由于燈城音樂會的彩表現，華國樂團在柏林音樂會的待遇可是狠狠地提升了一節。之前只是兩場演出，其中一場還是王軒的個人獨奏，屬于完全看王軒的個人面子才給的場次。真正的演出，其實就一場華國樂壇的群合奏而已。

但華國樂團在燈城音樂會上的大殺四方，讓華國樂團的整天排面提升了不。原本只安排兩場演奏的柏林音樂會，又給華國樂團增加了兩個場次。

但是什麼演奏，就看華國樂團的部決定了，或者說，是看王軒的意思。王軒這邊，經過和方金龍等人的部商量，最后決定增加一場二胡獨奏《思君黯然》，一首琵琶獨奏《琵琶語》。

兩首曲子自然都是王軒提供的曲子，其中《思君黯然》是《天龍八部》里面的配樂，就是喬峰埋葬阿朱那段。而《琵琶語》還沒正式面世，卻是一首非常好聽的琵琶曲。

當陳沖奏響《思君黯然》的時候，現場觀眾都被拉哭了。

就沒有二胡拉不哭的觀眾，《思君黯然》這首二胡曲子，更是其中的佼佼者。那種如泣如訴的悲涼，聞者很難不容。

現場的老外哭得梨花帶雨，一個個仿佛沒見過世面的土包子一樣，激得哇哇。

“哇哇，這世上居然有那麼人的曲子？”

“這曲子太絕了，聽了就讓人想哭。還有華國樂二胡，還真是神奇的樂呢，發出來的聲音覺比小提琴悠揚得多。”

......

而國觀眾看到老外被二胡拉哭，都樂壞了。

“6666，我還以為老外聽不懂二胡呢，這不都哭了嗎？”

“就得讓老外見識一下二胡的威力。”

“我覺得吧，這些老外還沒見識到這首曲子的真正威力呢。這首曲子，配上喬峰埋葬阿朱的畫面，才是真正的王炸。”

“是啊，王軒的曲子太強了，渲染能力直接拉滿。”

......

之后等場的方金龍，彈奏的《琵琶語》，更是讓現場的老外驚嘆。覺就好像在聽仙曲一樣。

實在是這首琵琶曲太了，當那如泣如訴的琵琶聲在耳畔響起，仿佛有一幅古老而悠長的畫卷在眼前徐徐展開。

那清脆而悠揚的撥弦聲，如同清晨的第一縷，輕輕穿薄霧，喚醒了沉睡的世界。琵琶的音清脆明亮，音符輕而舒緩，似是微風輕輕拂過湖面，帶來涼意，又似是子在寂靜的夜晚，對著明月低淺唱，訴說著心底的與哀愁。

隨著音樂的推進，旋律逐漸富起來。琵琶的彈奏愈發急促，音符間的跳躍如同心中涌的思緒，時而歡快，時而憂郁。那弦音仿佛在講述著一個跌宕起伏的故事，有相遇時的欣喜，有別離時的悲傷，有思念時的纏綿，也有回憶時的慨。每一個音符都像是一顆飽含的淚珠，晶瑩剔，卻又飽含著無盡的心酸與無奈。

整首曲子的旋律優而婉轉，猶如一條流淌的小溪，潺潺而過。它既有著東方音樂的含蓄與斂，又有著一種能直抵人心的力量。旋律的起伏和轉折理得極為妙，時而舒緩如微風拂面，時而急促如驟雨敲窗，將的變化展現得淋漓盡致。

而方金龍不愧為琵琶大師，被譽為琵琶的存在。他的琵琶造詣堪稱巔峰造極，尤其在節奏的把控上，《琵琶語》展現出了極高的藝水準。

緩慢的部分，節奏沉穩而凝重，仿佛時間都為之停滯，讓聽眾沉浸在深深的思考與回憶之中；而快速的部分，節奏明快而靈，像是心中抑已久的終于找到了宣泄的出口，一瀉千里，讓人到一種酣暢淋漓的暢快。

這種節奏的變化，不僅增添了音樂的層次，更使得聽眾的緒隨著音樂的起伏而波，仿佛置于音樂所營造的世界之中，與旋律產生了強烈的共鳴。

琵琶的音特點，在這首《琵琶語》中被發揮得淋漓盡致。高音區的明亮清脆，如銀鈴般悅耳，讓人到希與喜悅；低音區的深沉厚重，如幽咽的泉水，流淌著無盡的憂傷。

而在彈奏技巧上，音、弦、指等技法的運用，更是為音樂增添了富的表現力。音的運用使得旋律更加流暢自然，如同的自然流；弦則讓音符充滿了的張力，仿佛每一個音都在抖著訴說心的波瀾；指則如同細的雨滴，紛紛灑落，營造出一種連綿不絕的氛圍。

此外，樂曲中還巧妙地融了一些其他元素，如輕的背景音樂、若有若無的唱。這些元素的加，不僅沒有掩蓋琵琶的芒，反而與之相得益彰，共同營造出一種空靈、悠遠的意境。背景音樂如淡淡的薄霧，為琵琶的旋律增添了一層神的面紗；唱則如同來自靈魂深的呼喚，將的表達推向了極致。

在整首《琵琶語》中，現場觀眾既能到東方音樂的含蓄與典雅，又能會到其中蘊含的現代音樂元素所帶來的創新與突破。

它不僅僅是一首簡單的樂曲，更是一種的寄托，一種心靈的藉。

它仿佛能夠洗滌喧囂的世界，洗去人們心中的疲憊與迷茫，讓人靜下心來，去那份真摯而深沉的。

一曲終了，余音裊裊，讓人久久不能忘懷。

掌聲雷。

《琵琶語》以其獨特的藝魅力，驚艷了整個柏林音樂會。它讓世人第一次深刻認識了琵琶，也認識了華國的音樂大師方金龍。

琵琶，這種古老的東方神樂，自此之后，終于登上世界音樂舞臺。

但華國樂團帶著柏林音樂會的震撼遠沒有結束。

隨后王軒的古箏獨奏依然驚艷。

他奏的是《天龍八音》，同樣征服了全場。

但最讓人震撼的還是華國音樂團帶來的軸曲目《仙劍奇緣》和《刀劍如夢》的無接龍。

當《仙劍奇緣》的旋律悠悠響起，整個音樂廳仿佛瞬間被一層奇幻的薄紗所籠罩，悄然被帶了一個如夢如幻的仙俠世界。

音樂起始，古箏那悠揚的弦音如同潺潺流水，輕而舒緩地流淌進每一位聽眾的心田，瞬間勾起了人們心深對仙俠故事的無限遐想。那每一個音符仿佛都化作了靈的靈，引領著聽眾們踏上一段充滿神與傳奇的仙俠之旅。

二胡的聲音婉轉哀怨，如泣如訴，似在深地訴說著劇中人的恨仇。那弓弦之間流淌出的旋律，時而低回婉轉，如人的呢喃細語；時而高激昂，如悲憤的仰天呼喊，將人心的痛苦與掙扎展現得淋漓盡致。

笛子的清亮音則宛如仙俠在云間穿梭，飄逸而靈。其清脆悅耳的聲響，仿佛劃破了云霄，為整個仙俠世界增添了一抹空靈與超的彩。

各種樂相互配合，彼此呼應，將《仙劍奇緣》那激昂澎湃的旋律展現得淋漓盡致，仿佛帶領著聽眾置于仙俠的江湖之中，著其中的刀劍影與俠骨腸。

這音樂，宛如一幅絢麗多彩的畫卷，用音符細致地描繪出了仙俠世界的神與妙。其旋律的跌宕起伏，恰似山巒的綿延起伏，節奏的張弛有度，猶如江河的奔騰流淌。每一個音符都像是被賦予了靈魂，深地訴說著那些扣人心弦的故事，溫地著人們心最的角落。

此時，臺下的聽眾們早已沉浸其中，無法自拔。有的人閉雙眼，微微頷首，隨著音樂的節奏輕輕擺，仿佛在心深與音樂共舞；有的人則目不轉睛地盯著舞臺上的演奏者，眼神中充滿了驚嘆和陶醉，仿佛親眼目睹著一個個仙俠傳奇在眼前上演。仿佛自己也為了仙俠世界中的英勇俠客，正準備仗劍天涯，行俠仗義。

接著，《刀劍如夢》的旋律無接龍，以其強烈的節奏和豪邁的氣勢，如同一洶涌的熱浪，瞬間再度點燃了全場的熱。

琵琶的指恰似疾風驟雨，集而激烈，每一個音符都仿佛是俠客出劍時那劃破長空的凌厲風聲，帶著一種無畏無懼的決然與果敢。

琵琶弦在方金龍的指尖飛速跳，猶如千軍萬馬奔騰而過，那錚錚之音仿佛是金屬的撞，鏗鏘有力，又似急流沖擊礁石，迸發出驚人的力量。時而，琵琶聲轉為低沉，如俠客在暗夜里的沉思，深沉而斂；時而又驟然激昂，似俠客決心已定，勇殺敵的決然。那琵琶的音時而清脆如鈴，時而雄渾如鐘，將江湖的風云變幻和俠客的復雜心境展現得淋漓盡致。